🏈 The Witcher 3 Il Ne Peut En Rester Qu Un

DyingLight, bien qu'un peu léger à ce niveau, sait rester plus mesuré et ça ne rend pas forcément moins bien. :) Mais bon, il faut croire que plus les jeux sont poussés visuellement, moins on a le droit de ne pas trouver certains détails en retrait.

Je pense qu’en tant que joueurs, nous avons tous un titre que l’on chérit, qui a su nous accrocher dès les premières minutes et qui ne nous a jamais quitté. Un jeu que l’on prend plaisir à refaire encore et encore, nostalgique de la première fois. Qu’il s’agisse de Final Fantasy 7, de Baldur’s Gate ou de tout autre titre généralement un RPG, c’est marrant ça…, on est souvent prêt à le défendre corps et âme contre les hordes de haters ou de sceptiques. Pour ma part, il s’agit de The Witcher, et c’est avec un plaisir non dissimulé que je vais essayer de vous délivrer un test sur ce jeu qui, s’il n’est pas méconnu, reste bien trop souvent boudé, voire rabaissé à côté de son illustre petit frère. Avec la licence The Witcher, CD Projekt RED a su se hisser au rang d’incontournable du jeu-vidéo, à un point tel que leur prochain titre, Cyberpunk 2077, n’a eu de cesse de faire monter la hype et est d’ores et déjà considéré comme extraordinaire alors qu’il n’est même pas sorti ! Mais si le succès de The Witcher 3 est indéniable, j’ai l’impression que seule une petite partie de ses joueurs ont touché au second opus paru le 17 avril 2011 sur PC, puis le 17 avril 2012 sur Xbox 360 et sur PC avec une édition Enhanced, et que seule une infime partie a joué au tout premier opus, également tout premier jeu entièrement développé par CD Projekt RED, jusque-là habitué à localiser des jeux en polonais et à démocratiser le média dans le pays. Car il ne faut pas l’oublier, CD Projekt RED, ainsi que la licence dont The Witcher est adapté, sont polonais, et c’est quelque chose d’assez rare pour être souligné. Aujourd’hui, je profite donc d’avoir une tribune, aussi modeste soit-elle, pour enfin dire tout le bien que je pense de ce premier The Witcher. Alors autant être honnête tout de suite même si je reconnais des défauts au jeu et que je vais malgré tout essayer d’être le plus impartial possible, il est évident que ce test ne sera pas “objectif’”. De plus, le jeu étant sorti maintenant depuis plus de 12 ans, je ne parlerai que de la version Enhanced. Je vais également essayer de faire au plus court, mais il y a tellement de choses à dire sur le jeu, et j’ai moi-même tellement de choses à en dire, qu’il me sera difficile de me priver, alors autant me faire plaisir. J’espère par-là même, que vous apprécierez de lire ce texte autant que j’en ai pris pour l’écrire. Ça vous rappelle quelque chose, non ?! Cela étant dit, commençons ! The Witcher est donc l’adaptation par un studio de développement Polonais, d’une licence de littérature polonaise, parue sur PC et Mac uniquement, mais on y reviendra. Et à cela, il me faut préciser deux choses très importantes en premier lieu, il est toujours important de rappeler que les développeurs de CD Projekt RED ainsi que l’auteur Andrzej Sapkowski parce qu’il faudra bien le nommer un jour viennent du même pays, chose ô combien importante dans le cas d’une adaptation, car elle permet, de par le fait que les cultures et les références soient les mêmes, de plus facilement comprendre thématiques, références et imagerie, si l’adaptation venait d’ailleurs, comme nous avons pu le voir avec l’adaptation Netflix de la licence, que je n’irai pas jusqu’à qualifier de ratée, mais qui reste néanmoins médiocre. Et enfin, second point, il est également toujours important de rappeler, et on ne le précisera jamais assez, que les jeux de CD Projekt RED ne sont pas une adaptation stricto sensu des livres de Sapkowski, mais d’une suite en bonne et due forme. On parle donc plutôt d’une adaptation de personnages et d’univers que d’histoire et de trame narrative. Et ce “détail” est en réalité le premier coup de génie du studio la saga du Sorceleur étant un monument de la littérature polonaise considérée avec autant de respect par les Polonais que les Britanniques pour Tolkien ou nous autres Français pour Flaubert ou Hugo par exemple, il aurait été assez casse-gueule de s’attaquer à une adaptation d’une telle histoire. C’est donc tout logiquement qu’ils ont décidé de créer une suite à une histoire pourtant conclue par la mort du personnage de Geralt, expliquée par une pirouette scénaristique n’arrivant qu’au second opus de la trilogie, et permettant audit Geralt une amnésie bien commode et connue de notre média qu’est le jeu-vidéo. Mais si c’est généralement un gimmick fréquent pour présenter l’univers et les personnages, l’amnésie de Geralt est ici bien plus pratique que cela elle permet en effet de non seulement “expliquer” l’existence de cette suite, mais également de permettre bien évidemment aux joueurs non familiers avec l’univers du Sorceleur de connaître les personnages et l’univers comme cité précédemment et à ceux déjà familiers, de reconnaître ces mêmes personnages, d’apprécier ou non leur apparence et d’introduire un genre d’ironie dramatique, un procédé par lequel le spectateur, le lecteur ou ici le joueur en sait plus que le personnage de l’histoire qui lui est contée, ici Geralt. C’est par la phrase prononcée dans l’introduction par ce dernier qu’elle se révèle pour la première fois, quand il dit qu’il est certain que quelque chose le lie à Triss mais qu’il ne se rappelle pas quoi. L’histoire est donc divisée en chapitres, cinq exactement, à quoi viennent s’ajouter un prologue et un épilogue, le tout pour une durée de vie d’environ une quarantaine d’heures, plus une dizaine si vous prenez le temps de faire les quêtes secondaires et d’explorer à fond les environnements du jeu. Chaque chapitre a pour lui une petite histoire qui ne sera pas sans rappeler les nouvelles de Sapkowski avant qu’il ne débute la saga à proprement parler, qui aura un lien plus ou moins direct avec le fil rouge du jeu. Et ce fil rouge, faisons-en rapidement un petit résumé après s’être retrouvé à Kaer Morhen sans mémoire et blessé, Geralt et les sorceleurs, Lambert, Eskel, Vesemir et Léo, accompagnés de la magicienne Triss, se font attaquer par des mercenaires mystérieux en voulant à leurs potions et leurs secrets. La suite de l’histoire se basera sur la poursuite de cette troupe de mercenaires, ce qui aboutira à un grand voyage dans le royaume de Temeria ou Témérie, comme traduit dans les livres qui mettra en lumières complots et trahisons à une échelle bien plus grande que le simple vol. Le troisième épisode de la trilogie fait beaucoup échos à des scènes des deux précédents titres, comme ici par exemple Chaque chapitre sera l’occasion de découvrir un panel de zones assez diversifiées et quasiment différentes à chaque chapitre, seules certaines cartes revenant plusieurs fois, mais toujours avec de légères variations, comme de nouveaux monstres, ainsi que de nouveaux personnages souvent assez bien définis. Car si le dialogue a une place prépondérante dans The Witcher 3, il en va également de cet opus les personnages sont bien écrits, bien définis, et les dialogues sont bien souvent amusants ou graves, toujours dans le ton. Geralt est doublé par Doug Cockle en anglais, qui reprendra le rôle pour les seconds et troisième opus, tandis que la voix française est assurée par Patrick Baudrier, voix française entre autres de notre Jean-Claude Van Damme bien aimé, mais qui ne reviendra pas pour céder sa place à Daniel Lobé, qui restera également dans le troisième épisode. Concernant ces doublages, l’anglais est de très bonne facture, de même que pour le français, même si en 2008 et l’état du jeu vidéo en France à l’époque, les rôles ne sont pas autant pris au sérieux que dans la langue originale. De plus, la diversité d’accents est comme toujours assez présente dans le doublage anglais, une chose qui, il faut l’admettre, est largement absente de nos doublages français, pour une raison qui m’échappe. La bande originale, elle, composée par Paweł Błaszczak et Adam Skorupa est absolument divine. Utilisant des instruments qu’il est assez inhabituel d’entendre par chez nous, et en grande partie réutilisés dans l’OST du troisième opus il me semble, elle s’accorde parfaitement à l’univers et à l’ambiance qu’instaure le titre familière mais inhabituelle, classique mais atypique. C’est également cette OST qui est à l’origine du thème principal de la franchise, même s’il est moins souvent repris que dans le troisième opus. À noter que ce thème devenu si renommé est étrangement absent du second épisode, sans doute parce qu’ils ne pensaient pas encore à l’époque donner une identité sonore à la licence. Le poker aux dés fait son apparition dans ce premier opus D’une qualité impeccable, cette OST fait partie de celles qui me suivent depuis des années, de celles que je ne me lasse pas de réécouter, aux côtés de celles de Starbound et du premier opus de Xenoblade Chronicles. Mention spéciale aux titres River of Life, Lakeside et à l’absolument incroyable Peaceful Moments. Tous les goûts restent évidemment personnels, mais il faut reconnaître que les développeurs ont tenu à apporter une véritable identité au titre jusqu’aux moindres détails afin de dépeindre avec le plus de respect et de profondeur possible, l’univers déjà riche de Sapkowski. Côté sound design, The Witcher est très correct, mais je ne peux pas dire qu’il soit transcendant les sons d’ambiance font le travail, mais beaucoup de bruitages font partie de ce genre de choses qui sont beaucoup entendues ailleurs. Je n’irai pas jusqu’à dire qu’ils les ont trouvés dans une banque de son, mais presque. Les impacts des coups de poing par exemple sont très banals, et je suis certain que vous les aurez déjà entendus dans une autre production. Mais le tout remplit bien son office, l’ensemble fonctionne bien et on se sent vraiment à l’aise dans cet environnement sonore. Mais tout ce travail sur l’audio du jeu ne serait rien sans un enrobage graphique tout aussi cohérent. Et force est d’admettre que sur ce point, CD Projekt RED fait également mouche. Sans oublier que le jeu date de 2008 et qu’il ne vaut donc absolument pas les standards actuels, il faut néanmoins admettre que le jeu a assez bien vieilli. Personnellement, je trouve qu’il a mieux vieilli sur ce point qu’Oblivion sorti à la même période, mais cela reste une question de goûts. Même si les textures sont parfois inégales, la tête d’un personnage peut être très détaillée alors que ses vêtements sont laids et baveux, vous verrez le personnage de Kalkstein pour l’exemple, l’ensemble reste très agréable à l’œil. Les dialogues proposent plusieurs choix de réponses, et offrent parfois d’autres options, comme la méditation ou le commerce vous voyez également ici l’exemple des textures baveuses que j’évoquais plus haut Les effets de lumières sont très corrects, et le jeu est bourré de détails effets météorologiques, petits animaux comme des pigeons s’envolant à votre approche, chats errants sur les chemins, oies autour des maisons de paysans, singes ? gambadant dans les champs… Le studio a fait en sorte de faire vivre son monde en dehors des personnages, et c’est quelque chose qui reste tout de même assez exemplaire compte tenu des moyens du studio à l’époque. Concernant le moteur graphique, The Witcher tourne sous une version modifiée de l’Aurora Engine, moteur emprunté à BioWare et utilisé pour des titres comme Neverwinter Nights ou Star Wars Knights of the Old Republic. Si vous voulez en savoir plus du pourquoi/comment de ce moteur, je vous invite à lire l’ouvrage L’Ascencion de The Witcher de Benoît Exserv » Reinier aux éditions Third, revenant sur l’histoire de CD Projekt RED je vous conseille d’ailleurs toute la bibliographie Third, tous leurs ouvrages sont particulièrement excellents. Pour faire court, le moteur Aurora était assez facile d’utilisation, mais assez limité en cela qu’il ne permettait pas vraiment de créer un monde à partir de rien, mais seulement d’utiliser des éléments préfabriqués. Le studio a donc dû largement modifier le moteur pour le plier à ses envies, et ainsi créer leur monde selon leur désir. Mais quelques traces des éléments de base sont parfois reconnaissables, à l’image de certains piliers trouvables dans les souterrains qui pour le coup font vraiment très Neverwinter Nights. L’emprunt à BioWare a permis au studio de pouvoir développer son jeu sans avoir à créer un moteur à partir de rien, procédé très coûteux en temps et en argent. Le jeu offre souvent de jolis effets de lumières ou de météo Mais revenons-en à notre sujet. Les graphismes du titre sont donc très jolis et ont plutôt bien vieilli. Les animations, quoiqu’un peu rigides, sont malgré tout soignées et très correctes, même si elles ne sont pas très diversifiées dans les phases de dialogue. Les cinématiques, en revanche, toutes réalisées directement avec le moteur du jeu, font la part belle à de la mise en scène un peu plus poussée, et même si le résultat est parfois un peu ridicule à cause de l’âge, les efforts employés forcent le respect. Je rappelle qu’il s’agit du premier jeu du studio CD Projekt RED. Mais, il y a néanmoins quelques points négatifs. Le plus important est sans doute la recrudescence de clones. C’est quelque chose qu’on ne peut pas omettre. Le jeu comporte énormément de clones. En soi, ça pourrait ne pas représenter un problème, mais ça en devient un quand un personnage important de l’intrigue se retrouve avec la même tête que des bandits qu’on a trucidés quinze minutes plus tôt un grand coup dans l’immersion, et cela peut parfois mener à des fausses pistes, en se demandant si on ne vient pas de tuer quelqu’un d’important sans qu’on l’ait remarqué ! Un autre point négatif serait le manque de personnalité de beaucoup de lieux, chose qui, si elle est compréhensible, ne pose pas véritablement de problème. Le jeu n’étant pas assez long pour que la répétitivité relative s’installe suffisamment pour devenir pesante. Mais c’est un fait tous les souterrains se ressemblent, toutes les cryptes également. Les monstres, en revanche, sont une franche réussite. Tant dans leur design que dans les animations, ces derniers ne manqueront pas de vous faire parfois sursauter. Les noyeurs sont inquiétants, les graveirs terrifiants, et on soulignera l’idée géniale de mettre un cadavre en décomposition dans le corps des ékinoppes et ékinoppyres. En mettant de côté les simples changements de couleur pour désigner une version “supérieure” d’un monstre noyeux/noyadé, ékinoppe/ ékinoppyre, le bestiaire est très diversifié et encore une fois, met en scène des monstres qu’on n’a pas l’habitude de voir, du moins pour la plupart. La base de données est très complète sur tous les aspects du jeu et de l’univers Franche réussite sur ce point également donc, si tant est qu’on puisse passer outre les clones, ce qui en soi ne pose pas de “graves” problèmes à l’ensemble. Audio et graphismes savent instaurer une ambiance solide et même si l’on ne crée pas notre personnage comme dans un RPG classique, il est facile de se glisser dans la peau de Geralt et de se prendre véritablement pour un sorceleur errant dans les rues de Wyzima pour chercher du travail, ou dans les marais pour tuer des noyeurs et rapporter leur tête contre quelques deniers. Mais une ambiance réussie et j’ose le dire fabuleuse, ne sert à rien si elle n’est pas servie par un gameplay solide et réfléchi. Oui, il est temps d’enfin aborder le gros morceau. The Witcher se présente donc comme un classique jeu en 3D à la troisième personne. Même s’il est possible de choisir entre trois modes de gameplay différents, à savoir le mode 3ème personne suscité, un mode isométrique jouable intégralement à la souris et un autre mode un peu à mi-chemin entre les deux, il faut tout de même reconnaître que le premier sera celui choisi dans l’immense majorité des cas. Il est néanmoins bon de reconnaître que des efforts ont été faits, même si le mode isométrique est sans doute une relique du moteur Aurora Engine et du gameplay des Neverwinter Nights. Comme je l’ai dit, le jeu se divise en chapitres, offrants eux-mêmes plusieurs zones toujours différentes ou presque. Ce sera à vous d’explorer ces lieux pour en découvrir la carte et pour trouver les différents personnages donneurs de quêtes, les objets à ramasser, les plantes à récolter ou les monstres à tuer. Même si toutes les quêtes sont scénarisées pour éviter de trop nous faire ressentir l’effet “FedEx”, elles offrent parfois des dénouements différents, que ça soit à cause de vos choix relatifs à la quête principale qui aura impacté votre réputation auprès de certains personnages, ou bien simplement parce que vous ne vous y êtes pas pris correctement et n’avez pas pris la menace posée par les enjeux au sérieux. Concernant la quête principale, en revanche, même si l’on n’est pas au niveau du second opus de la trilogie qui, je le rappelle, proposait un chapitre 2 totalement différent selon les choix effectués par le joueur, le jeu offre un système de choix et de conséquences qui force le respect. Même si elle peut être schématisée par trois “voies” générales, à savoir deux camps et le choix de la neutralité si cher au personnage de Geralt, l’évolution de la narration est très intéressant et offre en cela une rejouabilité intéressante, le sorceleur faisant lui-même l’emphase sur certains moments clés en se demandant comment se serait passée l’histoire s’il avait agi différemment. Pour mettre en scène tout cet univers et toutes ces quêtes, le jeu présente deux phases distinctes celles de jour, où les gens sortent et mènent leur vie, et où il n’est souvent pas possible de sortir son arme exceptée dans quelques zones sauvages », et celle de nuit, heures où sortent les monstres et où les personnages se baladant dans la nature risquent plus souvent de se faire hacher menu que de conter fleurette. Les cartes des zones doivent être explorées pour être totalement dévoilées Le système de combat a beaucoup fait parler de lui lors de la sortie du titre, et beaucoup de gens continuent toujours de le considérer comme raté, nul ou ennuyeux. Avant de le décortiquer plus en détails, laissez-moi vous le présenter dans les zones où il vous est autorisé de dégainer vos armes, indiquées par un symbole de griffe sur la “pendule” informant de l’heure de la journée, vous aurez le choix entre sortir votre épée d’acier ou celle en argent, armes propres à tout sorceleur qui se respecte, ou bien d’autres modèles récupérables sur les ennemis ou dans les coffres. Anecdotiques, ces armes dites “secondaires”, ne se révèlent jamais utiles, à part peut-être la torche en de rares occasions. Pour se battre, il faudra cliquer sur l’ennemi en rythme afin d’enchaîner les combos et ainsi occasionner plus de dégâts. Pour ce faire, les armes de sorceleur se voient dotées de trois styles, à savoir le style puissant, le rapide et celui de groupe. Chaque ennemi est ainsi vulnérable à l’un des deux premiers styles, tandis que le troisième ne touchera pas les ennemis isolés, mais abattra des groupes entiers en quelques moulinets. Si cela peut sembler très simple sur le papier, voire simpliste, il faut savoir que connaître le style efficace contre certains monstres sera indispensable très rapidement, utiliser le mauvais se soldant par une esquive ou un blocage de l’adversaire. De même, maîtriser le rythme du combat est plus que conseillé, si vous ne voulez pas vous contenter de relancer le combo à chaque coup et ainsi lutter à tuer le moindre monstre. Si le système de combat peut donc se résumer à “cliquer en rythme”, c’est en réalité un peu plus complexe que cela par une succession de micro-choix, le jeu nous force à constamment adapter notre style, à nous placer correctement pour ne pas frapper le mauvais ennemi ou bien pour toucher un maximum de cibles dans le cas d’un groupe, ou bien tout simplement à ne pas nous tromper d’arme, les combats mélangeant monstres et humains survenant à plusieurs reprises dans le jeu. Je peux vous assurer que dans les modes de difficulté les plus élevés, un simple clic de travers peut mener à la catastrophe. Et il faut ajouter à cela les signes, les potions, les bombes et les huiles, et le tout se révèle au final très complet et bien plus complexe que le premier coup d’œil pourrait le laisser croire. Si The Witcher ne permet pas de créer et personnaliser l’apparence de son personnage, il n’en est pas moins un RPG, avec toutes les mécaniques que ce type de jeu implique. On gère donc son équipement, on fait évoluer son personnage et on gagne en expérience. Et quoi de mieux pour cela qu’un arbre de compétence ?! S’il est devenu quelque chose d’un peu trop commun dans le monde vidéoludique d’aujourd’hui, se retrouvant partout avec plus ou moins de pertinence, il était à l’origine l’apanage des RPG pur souche, et était particulièrement soigné. Et que dire de celui de The Witcher si ce n’est qu’il est proprement magnifique ? Divisé en plusieurs catégories, une pour chaque style de combat ou par signe par exemple, il est magnifiquement illustré et clair. Même si dans l’absolu, beaucoup de cases se ressemblent, il faut tout de même admettre qu’il en jette, et que son système de remplissage est particulièrement plaisant. RPG old-school oblige, autant vous le dire tout de suite il ne vous sera pas possible de tout débloquer. Il vous faudra faire des choix dans l’orientation de votre personnage. Chaque compétence se débloque avec un talent, bronze, argent ou or, et certains sont indispensables si vous souhaitez débloquer les paliers supérieurs. Il y en a pour tous les goûts, du bonus de dégâts en état d’ébriété à la possibilité de ramasser plus d’ingrédients sur les plantes qui permettront de concocter des potions. Vous devez admettre que l’arbre de compétence en jette sacrément Et que serait un sorceleur sans ses potions ? C’est là qu’intervient l’aspect alchimie du titre, et laissez-moi vous le dire tout de suite c’est tout simplement le meilleur de la trilogie, qui en aura eu un différent à chaque opus. Ici, bien qu’il soit possible de connaître les recettes de différentes potions et de les préparer “automatiquement” via une liste, il vous est tout à fait possible de mélanger les ingrédients au hasard afin de découvrir de nouvelles recettes de potions, d’huiles pour armes ou de bombes. Lesdits ingrédients sont divisés en plusieurs types appelés substances. Au nombre de 6, elles permettent un large panel de possibilités. Ajoutez à cela 3 substances dites “additionnelles”, permettant de donner des effets supplémentaires à vos préparations, et vous obtenez un système d’alchimie proposant au joueur un véritable “jeu dans le jeu”, le laissant libre d’expérimenter tout ce qu’il veut et ainsi potentiellement découvrir des recettes de potions ou de bombes très puissantes très tôt dans la partie. Les ingrédients, eux, peuvent se récolter dans la nature via les plantes, les champignons ou les minéraux, mais également s’extraire directement sur les monstres à condition que Geralt connaisse les matériaux en question. Amnésie oblige, il a tout oublié, des recettes les plus simples aux ingrédients les plus communs. Pour remédier à cela, il lui faudra acquérir des connaissances en lisant des livres, trouvables ou achetables un peu partout dans le monde. Toutes ces connaissances se retrouvent ainsi listées dans une base de données encyclopédique détaillée et très claire, rendant accessible la moindre information à tout moment. Plus que les ingrédients, cette base de données est véritablement providentielle, et montre une fois de plus la maîtrise de CD Projekt RED pour l’univers de Sapkowki dès le début, il nous est possible de lire de petits paragraphes développant l’univers ou les personnages. Oui, exactement comme dans les second et troisième opus, mais le fait que cette fonctionnalité soit présente dès le premier épisode montre à quel point le studio avait confiance en ses capacités et en sa licence, se permettant de développer dès le début son monde en y incluant parfois des éléments qui ne sont jamais véritablement illustrés dans le jeu, comme la bataille de Sodden ou la Conjonction des Sphères par exemple. Le titre offre également quelques à-côtés, représentés par trois minis-jeux qui permettent de souffler un peu et de se reposer de l’histoire principale très premier degré. Le premier de ces trois mini-jeux est le combat à mains nues véritable pilier de la trilogie, étant le seul aspect du jeu ayant traversé les trois titres, il permet de se battre aux poings contre des ennemis uniques contre des récompenses uniques. Malheureusement, force est de constater que le système de combat aux poings est vraiment simpliste, et qu’il est très difficile de perdre, d’autant que les contrôles et les “combos” sont très approximatifs, voire inexistants. Le second mini-jeu est le poker aux dés. Beaucoup plus amusant, il permet de gagner de grosses sommes d’argent contre d’autres personnages uniques, tout en permettant de devenir, à terme, une véritable légende du jeu, crainte de tous, même d’un certain personnage important que je ne spoilerai pas ici. Très simple dans sa compréhension, il se joue en deux manches pendant lesquelles il faudra non seulement avoir des jets de dés chanceux, mais également choisir stratégiquement lesquels conserver lors du second lancer et lesquels rejouer pour essayer d’obtenir des combos full, suite, brelan, etc.. Le seul souci se présentant réellement ici est qu’aucun index des combinaisons n’est disponible, aussi il n’est pas forcément évident pour le néophyte de savoir non seulement quoi chercher à obtenir, mais également quelle combinaison a plus de valeur que l’autre. Et enfin, le dernier mini-jeu est sans doute celui qui a fait couler le plus d’encre, et qui est d’un goût plus… douteux, dirons-nous. Vous ne serez pas sans savoir que Geralt aime les femmes, et vice-versa. Il sera ainsi possible de séduire plusieurs d’entre-elles, soit au cours de l’histoire, soit en cherchant un peu. La récompense d’une telle “recherche” est une carte érotique unique à chaque femme séduite, encourageant le joueur à littéralement “collectionner les femmes”. Un peu beauf, assez rabaissant, cet aspect du jeu a été censuré dans plusieurs pays, ce qui a justifié la nécessité de CD Projekt RED de ressortir cette version enhanced qui, entre autres détails techniques, offrait au monde entier la possibilité de voir ces cartes dans leur version d’origine. Notez que même s’il est toujours possible pour Geralt d’avoir des rapports dans les deux autres titres de la trilogie, il n’a plus jamais été question d’une telle mécanique, même si les scènes sont devenues en revanche bien plus explicites. L’alchimie est très ludique et très intuitive, et c’est souvent un plaisir de trouver des recettes “par hasard” Avant de conclure, je souhaitais revenir sur l’aspect chapitré du jeu. Méthode ô combien prisée d’énormément de jeux, je l’ai trouvée ici particulièrement pertinente. Du fait de l’aspect massif de l’univers que CD Projekt RED essaie de reproduire et de nous présenter, diviser le jeu en chapitres permet de diluer les informations à ingérer de façon très digeste et cohérente. Si l’introduction se passe à Kaer Morhen, le berceau des sorceleurs de l’école du Loup, tout le reste du jeu se passera dans la région de Wyzima, la capitale de la Temeria. Mais plutôt que de directement nous lâcher en ville, avec tout ce que ça implique de lutte de classes, de races, de problèmes de peste, de religion, de monstres et de politique, le jeu nous laisse arriver petit à petit dans la région d’abord les faubourgs dans le premier chapitre, puis le quartier du temple, pauvre et négligé, dans le second, et enfin le quartier des marchands, cœur vibrant de la ville dans le troisième. Le fait que certaines zones restent explorables d’un chapitre à l’autre nous rend vraiment l’endroit familier on apprend à le connaître, à l’appréhender, et on arrive même à cerner et comprendre les personnages bien mieux quand on connaît le contexte dans lequel ils évoluent. Mention spéciale au chapitre 4, bouffée d’oxygène dans une grande histoire étouffante, qui nous permet le temps de quelques heures, de s’échapper de la ville pour régler des problèmes plus “simples”, revenant directement aux racines de ce qu’est un sorceleur, toute politique et camp mis à part. Offrant des zones magnifiques et inoubliables, ce chapitre 4 est à titre personnel, une expérience profondément marquante, un moment de jeu vidéo ayant contribué à me forger une imagerie et des sentiments que j’ai eu beaucoup de mal à retrouver depuis. L’ambiance de ce chapitre est tout bonnement unique, et on sent bien que CD Projekt RED a essayé de la recréer dans un contexte quelque peu différent dans le DLC Blood and Wine du troisième opus douce-amère, belle et mélancolique, avec une petite touche de fin de tout, que ça soit au niveau des personnages rencontrés ou bien pour le joueur, qui aura autant de mal à quitter la région d’Eaux-Troubles que la trilogie de Geralt. En conclusion, que dire sinon que CD Projekt RED a su offrir avec son premier opus de The Witcher un jeu majeur qui, même s’il n’a pas eu un succès aussi colossal que son petit frère, a néanmoins été fondateur, non seulement pour le studio qui aura su bâtir une base très solide pour sa trilogie, mais également pour le joueur qui se voit introduit à un univers de dark-fantasy pas tout à fait comme les autres. Un titre, qui est tout en finesse, avec une implication et une immersion rarement égalées dans des titres imposant son protagoniste. Avec son gameplay original et finalement très peu repris, ses mécaniques huilées et finement imbriquées les unes dans les autres, ses graphismes et ses animations tout à fait corrects encore aujourd’hui, et sa cohérence de tous les instants, The Witcher est et restera, l’un des meilleurs RPG des années 2000, et un titre à jamais dans mon cœur de fan. + Très beau, même encore aujourd’hui.+ Un système de combat original au parti-pris assumé, qu’on n’a très peu vu par ailleurs depuis.+ L’univers très bien adapté et pris avec un sérieux presque “vénérateur”, en plus d’être très vivant.+ Des choix impliquant de vraies conséquences.+La bande originale.+ Le chapitre 4.+Les bases solides sur lesquelles une trilogie pilier du jeu-vidéo, s’est bâtie.– Même s’il reste assez beau, les graphismes ne plairont pas à tout le monde, de même que certaines animations un peu figées.– Les clones.– Les allers-retours qui peuvent devenirs pesants, d’autant que l’allure du personnage ne peut pas être modifiée.– De par sa radicalité, le système de combat peut ne pas plaire à tout le monde.

Jesuis sur que moins de 20% des joueurs PC ont le nécessaire, et jouer en 1080p ne changera pas grand chose pour eux (les détails resteront là avec un peu plus de pixels). Citer [HG] TJ619 Le » Publier un commentaire Terkaaa 1 0 2105 La clé GOG on peut la rentrer sur steam? reply GP_JPGP Team 1 1 1105 dans GOG Galaxy, c'est encore mieux, tu auras le choix de jouer sans DRM et hors ligne. reply Terkaaa 1 0 2355 GP_JPSuper merci de ta réponse mais GOG c'est une plateforme comme steam? reply show more 4 noburain 0 0 2256 Bonjour, es-ce la Goty edition ? cordialement reply LucskaGP Team 2 0 0954 Non, c'est la version standard du jeu. Il faudra attendre encore un petit peu pour la version Goty reply noburain 2 0 1402 LucskaMerci pour la réponse rapide reply ROMANPOZ 1 0 1412 bonjour Est ce que l'on peut jouer hors ligne une fois que le jeu est téléchargé sur l'ordinateur ou doit-on être connecté à internet? Je vais aller dans des lieux où on n'a ps accès à internet ==> c'est important pour moi de le savoir merci reply GP_JPGP Team 1 0 1607 Bonjour, alors non seulement avec cette version officielle de CD Projekt Red tu pourras jouer hors ligne mais tu pourras aussi jouer à The Witcher sans avoir à lancer GoG reply Destined Mist 1 0 1632 Bonjour à tous, En attente d'une réponse du support français gog, je m'adresse à vous. J'ai acheté the witcher 3 le 18 mai 2015 sur gamesplanet, l'ai activé sur gog et puis y ait joué avec grand plaisir. Aujourd'hui j'aimerai bien le réinstaller seulement il n'apparaît plus nul part, ni dans la bibliothèque gog ni dans celle de gog galaxy pourtant le bon compte . La seule trace qu'il reste de lui snif , c'est dans un mail reçu avec la clef d'activation de l'époque. Bien sur il m'est impossible de réinstaller le jeu avec cette clef. Une idée de comment le récupérer ? PS mon ordi a du être rebooté il y a quelques mois, donc plus grand chose d'utilisable non plus sur l'ordi merci reply GP_JPGP Team 1 0 1128 Modifié Bonjour, il s'agit d'un problème lié à ton compte GOG visiblement, ne t'inquiète pas c'est sûrement un soucis passager, tu as essayé de leur demander pourquoi ton jeu n'est plus dans ton compte ? Leur email c'est [email protected] Tiens nous au courant reply Destined Mist 1 0 1618 GP_JPOui je les ai contactés mais toujours pas de réponse. Surement parce que c'est le week end. Merci reply dzaag 1 0 1651 Bonjour, je rencontre un petit problème avec la plateforme Gog, en effet, nul part ils ne me proposent de télécharger le jeu... Que dois-je faire? J'ai activé le jeu avec eux et ils m'ont envoyé le mail de confirmation! reply GP_JPGP Team 2 0 1702 Hello, tu as activé ton jeu acheté sur Gamesplanet sur la plateforme GOG si j'ai bien compris. Tu as installé GOG Galaxy et tu t'es connecté avec ton compte GOG ? The Witcher 3 devrait y apparaître et tu pourras lancer le téléchargement. reply MisterFreeze02 1 0 0800 Bonjour, je suis intéréssé par The Witcher 3 mais mon PC n'est pas assez puissant. MAIS je vais, normalement, bientot avoir une machine de guerre. Si j'achète la clé maintenant elle restera activée combien de temps ? reply LucskaGP Team 1 0 1057 La clé que l'on transmet à chaque commande est définitive et te permet de procéder au téléchargement du jeu autant de fois que nécessaire. reply GP_JPGP Team 1 0 1304 Les sauvegardes ne sont pas conservées en ligne, par contre tu peux copier les fichiers locaux reply 1 2 3 4 5 … 30 ^{TheWitcher : Le Cauchemar du loup (The Witcher: Nightmare of the Wolf) est un film d'animation américano-sud-coréen réalisé par Beau DeMayo, sorti le 23 août 2021 [1], [2].Il s'agit d'un spin-off-préquelle de la série Netflix The Witcher [3].Il se concentre sur l'histoire d'origine de Vesemir, mentor de Geralt et collègue sorceleur [4].} ^{Si l’on en croit les 200 heures de jeu annoncées pour The Witcher 3 par les développeurs de CD Projekt RED, il y a de fortes chances pour que vous n’ayez pas encore vu le bout des aventures de Geralt, si tant est que vous vous êtes laissés tenter. Mais peut-être vous posez-vous malgré tout la question, comme ceux qui ont terminé le titre, de savoir quand est-ce que débarquera un digne successeur. Selon Marcin Iwinski, patron du studio de développement polonais, vous en avez malheureusement pour quelques années. On le savait déjà, les créateurs parlaient de The Witcher en terme de trilogie et ont à maintes reprises annoncé que Wild Hunt serait la clôture de celle-ci. Dans une interview accordée à SegmentNext, l’homme aux commandes a ainsi confirmé cette volonté en confiant que son équipe n’avait même pas ne serait-ce que songé à un The Witcher 4. Ce n’est pas pour autant que le studio s’interdit un tel projet, mais il faut les comprendre cela fait plus de dix ans que la série inspirée du travail d’Andrezj Sapkowski les accapare. Voici la substantifique moelle de ses propos [La licence] mérite de se mettre au vert. Les dix années passées, l’équipe a travaillé sur des épées, des châteaux et des monstres slaves médiévaux. Je pense donc qu’il est temps de faire parler les armes à feu, la poudre et les androïdes. C’est donc ce sur quoi nous allons travailler. Nous n’allons certainement pas annualiser la franchise ou quoi que ce soit du genre – ce qui compte, c’est l’expérience. Le monde de The Witcher est gigantesque et c’est super de raconter ses histoires, mais je ne sais pas quand cela arrivera. Au sujet de la Call of Dutyte ou de la Battlefieldys, virus qui a tendance à chercher de nouveaux hôtes dont la particularité est d’être volontaires, Iwinski est donc on ne peut plus clair et on ne peux que l’en remercier tant le monde de The Witcher mérite un développement qui prend son temps. Vous prendrez au passage soin de remarquer que ses propos indiquent clairement que CD Projekt RED est maintenant à fond au travail sur Cyberpunk 2077, un RPG intéressant selon bien des aspects et tiré d’un jeu de rôle papier, qui avait malheureusement dû être reporté afin de terminer The Witcher 3 dans les délais, également repoussés. En plus de cela, il fait plaisir de voir que la ferveur de l’équipe pour le monde de The Witcher semble toujours intacte et que la porte reste clairement ouverte pour un quatrième opus des aventures de Geralt. Souhaitons que dans l’éventualité où cela devrait arriver, CD Projekt RED reste fidèle à ses principes et le fasse par envie et parce qu’il y a de l’idée et non pour la récompense financière qui en découlerait. The Witcher 3 est disponible chez notre partenaire Il a été noté 10/10 dans nos colonnes! Si un rafraîchissement de mémoire sur l’histoire de The Witcher avant le troisième opus vous est nécessaire, nous avons un dossier très complet, unique sur la toile, à votre disposition.} Ences temps obscurs, ogres, goules et vampires pullulent, et les magiciens sont des manipulateurs experts. Contre ces menaces, il faut un tueur à gages à la hauteur, et Geralt est plus qu’un guerrier ou un mage. C’est un sorceleur. Au cours de ses aventures, il rencontrera une magicienne capricieuse aux charmes vénéneux, un troubadour

Lorsqu’un groupe de cinéastes passionnés est déterminé à assurer la deuxième saison de leur émission sur le vrai crime, la finale de leur première saison doit se dérouler en beauté. Le problème, cependant, est qu’ils sont créativement en faillite, jusqu’à ce qu’un mystérieux architecte les approche avec une offre irrésistible. The Devil in Me, qui sortira cet automne de Supermassive Games, suit l’équipe alors qu’elle enquête sur les crimes du célèbre tueur en série, HH Holmes, plus d’un siècle plus la bande-annonce des nouvelles fonctionnalités de The Dark Pictures Anthology The Devil in Me directement de la Gamescom Devil in Me vous emmène dans un tout nouvel endroit avec une toute nouvelle distribution, puis s’inspire des tueurs en série les plus infâmes de tous les temps et introduit de nouveaux mécanismes de jeu pour démarrer. Il semble que tout fan de Dark Pictures ou même de vrai crime va sans aucun doute apprécier le jeu, mais nous nous sommes assis avec le directeur du jeu The Devil in Me, Tom Heaton, pour lui demander exactement ce qu’il pense que nous devrions tous attendre avec impatience et pourquoi . Tout d’abord, pouvez-vous nous dire ce qui vous enthousiasme le plus chez les joueurs de The Devil in Me par rapport à ce qu’ils ont vu d’autre dans The Dark Pictures Anthology ? L’une des choses à propos de The Dark Pictures Anthology et des jeux narratifs en général est que c’est l’ensemble qui est important. Je suis très excité de voir des gens y jouer pour la première fois ; c’est toujours très spécial, car c’est quand on ne sait pas grand-chose sur l’intrigue, les personnages ou les événements. Nous pensons que le récit est très fort et que les personnages sont géniaux. Cette équipe de cinéastes a des rivalités internes, mais aussi leurs réseaux de soutien. Ce sont des gens qui travaillent ensemble tout le temps dans cette situation d’aller à l’hôtel et d’être poursuivis. L’équipe a créé cet environnement hôtelier et les environs sont tout simplement fantastiques – effrayants et intimidants. Le score est vraiment bon aussi, donc tout est réuni pour vous offrir une expérience qui, espérons-le, est effrayante, passionnante et intéressante. Vous allez vous intéresser à ces personnages et prendre plaisir à jouer avec eux. Les jeux Anthology s’inspirent tous du monde réel, qu’il s’agisse d’un mythe ou d’un fait historique. Il y a tellement de sujets à parcourir, alors qu’est-ce qui vous a amené, vous et l’équipe, à conclure que HH Holmes et The World’s Fair Hotel allaient inspirer le prochain jeu ? Nous y réfléchissons depuis longtemps, et dès le début de TDPA, nous avons planifié les jeux d’une certaine manière. Nous avons déplacé ces concepts, donc ce n’est pas verrouillé, mais l’idée de faire The Devil in Me existe depuis longtemps. Avec chaque nouveau jeu, nous essayons de vous emmener dans un nouvel endroit, un genre différent, un nouveau groupe de personnes. Nous devons le garder frais. Nous voulons que le prochain jeu de la série soit très différent du jeu qui l’a précédé. Nous voulions faire un jeu sur les tueurs en série. C’est un genre d’horreur clé, et c’est celui qui me passionne beaucoup. J’adore les films de tueurs en série et j’adore les films de slasher. J’avais très envie de faire ça, et vous avez raison, nous avons cherché de l’inspiration dans le monde réel. La chose à propos de HH Holmes est qu’il est intéressant à de nombreux niveaux différents. Ce type est médecin, se rend à Chicago alors que Chicago se développe rapidement et devient un foyer pour l’industrialisme américain. Ensuite, Chicago accueille cette exposition universelle très tournée vers l’extérieur avec ces pavillons sur différents pays, et il invite beaucoup de gens là-bas pour le a construit cet hôtel pour gagner de l’argent avec ses clients, mais c’est aussi un tueur. Même avant de construire l’hôtel, il était un tueur, mais il utilise l’hôtel pour tuer plus de gens. C’est une figure du monde réel et nous en savons beaucoup sur lui; nous savons qu’il a eu un procès et a avoué 27 meurtres, mais aussi, c’est presque une figure mythologique. En cela, il se mythifie. Une fois qu’il réalise qu’il va se faire pendre, il commence à développer sa propre légende, il parle du nombre de morts qu’il a tués, il écrit une confession élaborée, il fait un discours à la barre et un autre lorsqu’il est sur le point d’être pendu. Alors, il crée une mythologie, et la presse de l’époque fait du sensationnalisme. On leur a fait visiter son hôtel, qu’ils ont appelé le château du meurtre. Il y a déjà eu Le Diable dans la ville blanche et d’autres adaptations télévisées et cinématographiques semi-officielles à son sujet, c’est donc un personnage qui intéresse les gens. Notre jeu l’utilise comme base, et notre tueur s’inspire de Holmes. Ils veulent être un HH Holmes pour les temps modernes, et nous pouvons utiliser autant de ce mythe que nous le voulons. J’imagine qu’il y a toujours des répercussions à prendre en compte lors de la création d’un jeu partiellement inspiré par l’un des tueurs en série les plus prolifiques de tous les temps. Y a-t-il eu des discussions sur les risques de créer un jeu inspiré par Holmes, et quelles précautions avez-vous prises pour être responsable dans votre représentation ? Oui, un petit peu. Nous n’avons pas, par exemple, utilisé les noms de ses victimes ou quelque chose comme ça. C’est assez long dans le passé, et ça aide. Je pense que s’il s’agissait d’un tueur en série plus récent, cela peut certainement être assez important. Il s’agit de ne pas trop faire de sensationnalisme et de s’assurer que nous n’utilisons aucun nom. En termes de réputation, c’est un tueur en série avoué. Sa réputation est déjà extrêmement faible, il n’y a donc pas trop d’inquiétudes à ce sujet en particulier. Aux côtés de Holmes, le jeu s’est inspiré de la série SAW et de ses horribles pièges mortels, ainsi que de l’isolement et de la claustrophobie de The Shining. Étaient-ce des surveillances obligatoires pour les membres de l’équipe, et qu’en ont pensé tout le monde ? Je ne dirais pas qu’ils étaient obligatoires, car l’équipe est assez nombreuse. L’équipe qui s’occupait des premiers concepts et de la décomposition narrative, nous nous attendions à ce qu’elle soit familière avec ces films. La plupart des gens le sont – ou du moins la plupart des gens qui travaillent chez Supermassive. Supermassive est un studio spécialisé dans les jeux d’horreur, et les gens qui viennent travailler pour nous ont généralement un enthousiasme pour l’horreur. Ce n’est certainement pas une exigence car nous avons besoin de personnes avec de très bonnes compétences techniques et artistiques, mais c’est l’une des raisons pour lesquelles les gens sont attirés par nous l’horreur est un genre qu’ils apprécient vraiment. C’est aussi une gamme plus large que ces films; quelqu’un dans l’équipe pourrait dire, il y a quelque chose comme ça dans le film X », et nous allons y jeter un œil. Nous avons une bibliothèque de films que nous pouvons regarder, et il s’agit de se concentrer et de trouver les bonnes choses. Avec The Shining à l’esprit, avez-vous pris quelque chose de spécifique à l’hôtel Outlook de Kubrick ? Lorsque vous jouez au jeu, vous verrez les œufs de Pâques. Le design de l’hôtel lui-même, non. Pour cela, nous nous sommes penchés sur la conception hôtelière nord-américaine d’époque. Nous ne savons pas à quoi ressemble l’intérieur, mais nous savons à quoi ressemble l’extérieur – il y a des photos de celui-ci, nous avons donc pu les utiliser pour créer quelque chose qui ressemble assez. Pour l’intérieur, nous avons regardé les hôtels NA et imaginé à quoi cela aurait ressemblé, et avons essayé de l’adapter à l’extérieur connu. Il a l’air vraiment bien, et est très convaincant. En ce qui concerne The Shining de Kubrick, c’est l’ambiance que nous avons vraiment. La façon dont la caméra se déplace ; la caméra basse dans le couloir, les objectifs grand angle que Kubrick aimait, et même certains trucs de contre-zoom – c’est menaçant. Comment cet hôtel se sent, la façon dont vous vous attendez à ce qu’il soit plein de monde, mais il est abandonné. Cette sensation d’espace quand Jack est assis seul en train de taper dans la salle de bal. Nous avons essayé de cerner certains aspects de cela, mais nous pensons qu’il y a des hochements de tête plus évidents que les gens apprécieront. Vous avez noté que diverses améliorations du gameplay arrivent dans The Devil in Me. Qu’est-ce qui vous a poussé à faire ces changements et pourquoi les avez-vous faits ? Nous avons sorti des jeux chaque année, et l’idée est – toujours – d’ajouter des améliorations. Comme nous en publions un nouveau chaque année, nous pouvons apporter des améliorations assez rapidement. Nous avons construit un public autour de TDPA avec succès, et nous augmentons cela tout le temps. C’est formidable, et nous écoutons ce que la communauté a à dire. Nous lirons également méticuleusement les critiques. Nous ferons une feuille de calcul de ce que disent toutes les critiques, et vous n’avez pas tendance à obtenir un consensus, mais vous voyez des tendances. Nous avons également notre propre discussion interne que devons-nous faire et que pouvons-nous améliorer ? Les gens ont des opinions bien arrêtées à ce sujet. Il s’agit d’examiner ces trois éléments et de déterminer ce qui convient le mieux à la série, mais aussi ce qui fonctionne le mieux pour ce jeu en particulier et l’histoire que nous essayons de raconter. Par exemple, dans The Devil in Me, l’une des techniques de Holmes consiste à confondre et désorienter les victimes. Ceci, avec des influences de SAW, a fait que les puzzles semblaient être un bon choix. Nous voulions vraiment améliorer l’exploration. Notre équipe d’environnement a construit ces niveaux fantastiques avec beaucoup de dévouement et d’art, et nous voulions que le joueur ait plus d’opportunités de les explorer, et d’une manière un peu plus non linéaire. Nous voulions qu’ils utilisent des éléments d’énigmes pour déterminer comment accéder aux zones secrètes. Nous pouvons défier le joueur et nous lui donnons l’agence. En termes d’horreur, vous créez un type particulier d’anxiété et de peur en donnant aux joueurs plus d’agence. Ils savent que ces personnages peuvent mourir, et avec une plus grande responsabilité, il y a plus de tension. Le diable en moi marque la fin de la première partie de The Dark Pictures Anthology. Nous avons clairement plus à espérer, mais au cours des trois dernières années environ, de quelle réalisation êtes-vous le plus fier ? Construire toute la franchise. Il a été créé à partir de rien. Nous avions l’idée que nous voulions vraiment doubler l’horreur et explorer tous ces genres différents. L’anthologie était un risque, car traditionnellement, les gens sortent des jeux plus longs avec des cycles de développement plus longs. Nous avons dit que nous allions le garder plus court et le rendre à deux joueurs. Nous allons créer quelque chose de très social et nous allons continuer à le faire régulièrement. C’était difficile à expliquer au début. Cela a vraiment pris jusqu’à ce que nous ayons le troisième jeu de la série où les gens ont pleinement compris ce que nous essayions de faire. Le diable en moi a le luxe de venir en dernier. Les jeux qui l’ont précédé ont préparé le terrain pour présenter ce que nous essayons de faire. Ils ont planté le décor, et nous avons construit ce public ; Je suis tellement fier que nous ayons fait cela, et du public aussi. Les gens qui aiment nos jeux les aiment vraiment, ils sont très enthousiastes à propos de ce mélange de narration, de relations, d’horreur et de choix. Ils aiment les personnages, ils aiment les imaginer dans différentes situations, et ils aiment creuser et trouver toutes les branches obscures. C’est tout simplement fantastique, et nous avons vraiment apprécié de suivre cela, de les regarder en streaming et d’en discuter. Nous apportons de nouvelles fonctionnalités vraiment excitantes à The Devil in Me, et c’est le plus grand changement de fonctionnalités que nous ayons jamais fait. Nous élargissons l’exploration, ajoutons cet inventaire, ajoutons des énigmes et augmentons la durée du jeu, mais il s’agit toujours d’un jeu Dark Pictures. Nous ne cassons pas la formule, elle comportera toujours des choix intenses, des conséquences et des morts horribles. Le conservateur est un personnage illusoire et récurrent de The Dark Pictures Anthology. Dans Le diable en moi, vous avez dit qu’il pourrait avoir quelques tours dans sa manche… pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet, ou peut-être nous donner votre propre message énigmatique sur ce à quoi s’attendre ? Le conservateur a son propre arc, mais ce n’est pas un arc qui sera terminé dans The Devil in Me. Ça va aller de l’avant. Je vais vous donner un petit indice cryptique, cependant. Le conservateur est tout seul dans son dépôt, entouré de tous ces livres et histoires. Il se sent très important. Il est bien habillé et soigné. C’est un beau bureau qu’il a, mais comme vous l’avez vu dans les épisodes précédents, il est lié par des règles – il en parle occasionnellement – de ce qu’il peut et ne peut pas ou ne devrait pas faire. Je pense que le conservateur est frustré par cela. L’une de ses véritables frustrations est que bien qu’il ait l’air puissant, il manque de puissance; le joueur a le pouvoir et fait les choix, mais le conservateur ne peut que constater cela. C’est frustrant pour lui, alors faites attention à cela. The Dark Pictures Anthology The Devil in Me sortira le 18 novembre 2022 sur PC via Steam, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One et Xbox Series X/S.

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